Daniel Quezada

Obra: "Asado en Mendiolaza"

Artista: Marcos López

Surrealismo criollo: “Universalizar la textura emocional de los recuerdos, las escenas de infancia, mezclarlos con lo que técnicamente se llama ‘color local’ y sentir, creerme que estoy haciendo una crónica socio-política de la época…”

“Asado en Mendiolaza, tomada en el año 2001, cuando en la Argentina comenzaba a estallar una crisis política (¿recuerdan el récord de los 5 presidentes en poco más de 10 días?) y económica (con el famoso “corralito”)”.Tambien se puede notar al costado izquierdo que uno de los participantes en la obra está usando la polera de la selección argentina; ya porque en ese tiempo, Argentina había clasificado al mundial de Corea- Japon 2002.

El artista, hace una critica directa a lo que fue la crisis política que sacudió a la Argentina hace unos 10 años atrás, mostrando gente comiendo alborotadamente la llamada “dotada” carne argentina la cual fue también un problema económico en aquellos años, por su falta y su alza de precios. Muestra principalmente un país alborotado que ignora su propia decadencia política, social y económica.

Personalmente encuentro a esta imagen como una cápsula del tiempo, ya que el artista pudo retratar en una fotografía hechos importantes (sean positivos o negativos) que en aquel momento fueron muy significativos para toda una nación como la Argentina. Reconozco a este trabajo como una idea que genera otros pareceres dentro de multitudes, no sólo en lo artístico, sino que entra en temas mas o igual de importantes como la sociedad en sí, la economía y las disputas políticas generadas por esta ultima. Como comencé argumentando esto antes, encuentro que lo mejor es que una persona en 50 años mas va a poder ver esto y decir y/o tener una idea con respecto a lo que paso, ósea no ideas espontáneas o abstractas; “ideas periódicas” o bien esta fotografía se lleva el tiempo con sí. Pero a la vez encuentro también que Marco López demuestra una Argentina totalmente deshumanizada .

Ignacio Ossandón

Obra: Sin título

Artista: Blek le rat

Son es su mayoría grafitis y esténcils. Trata temáticas como guerrilas, injusticia, etc. Se pueden ver muchos tanques y solados en sus obras. A parte de esto, sus obras están relacionadas con el mundo urbano.Blek le Rat empieza a plasmar su arte en Paris en la década de los 80’s. Actualmente, vemos en el mundo más guerras, terrorismo, etc. Esto si se ve muy reflejado en la obra. Para hacer su obra, se influenció por los grafitis que vió en su viaje a Nueva York, que estaban en su apogeo en ese momento. Además, estas técnicas lo ayudan a mostrarse más y expresar mejor las temáticas que el trata. Me parece que Blek, trata de romper con la monotonía de las calles de una ciudad (sobre todo de una mega ciudad como Paris), con temáticas que la gente normalmente ignora, como las guerras de otros países, pobreza, ETC.
Es por esto que la crítica social de Blek, es fuerte y le llega todo el público, por los lugares que escoge para poner sus esténciles.

La verdad es que me gustó mucho la obra de Blek, por su contexto urbano y las temáticas que trata. Además me gustaría ver más grafitis así en Santiago (artísticos, no flaites) y en las grandes ciudades en general, ya que es una buena forma de llevar el arte o la cultura a la gente, rompiendo con la monotonía de los edificios.
Además, valoro mucho la carrera de Blek, ya que fue pionero en esto e influenció ha otros artistas. Según lo leído, tomó el concepto de los grafitis de Nueva York (considerados de mal gusto) y lo reinventó en Francia, transformando en una excelente forma de expresión.
En conclusión Blek Le Rat, es un importante artista francés, que fue pionero en los estéciles urbanos y muy influyente en el mundo (podemos ver este tipo de arte en muchísimas ciudades).

Gabriel Vargas

Obra: "Asado en Mendiolaza"

Artista: Marco López

El autor dice: “Es una puesta en escena pero al mismo tiempo algo documental. Los hombres como bestias carnívoras y al mismo tiempo como niños. La ternura de Cristo, los elementos pictóricos se mezclan con el lenguaje propio de la fotografía y con elementos teatrales y códigos propios de la publicidad. Lo artesanal, lo analógico, y lo digital. Los hombres que se juntan entre hombres. La periferia. Mi historia personal. Los colegios de curas. La provincia. El sol de la siesta cordobesa se hace universal.”
A mi me pareció muy buena la obra, ya que era muy entendible lo que quería representar.
Además de ser una forma muy llamativa de demostrar lo que piensa, de una forma divertida y fácil de entender. En esta imagen el artista da a entender la sociedad como es la sociedad argentina: mostrando a los hombres como bestias, pero no expresado tan literalmente.
Pero creo que expresa bien el hecho de la dictadura la cual vivió, la cual no pudo ver tan literalmente, al igual que en la imagen.

Daniel Matus

Obra: " Los ojos de Gutete Emerita

Artista: Alfredo Jaar

Las obras de Alfredo Jarr consisten en problemas geopolíticos y sociales, las relaciones entre países desarrollados y los tercermundistas, la violencia y el racismo.La obra fue hecha cuando el artista visito Ruanda, y vio la masacre que se produjo en ese país. Su inspiración fue al ver la tristeza de un niño que recién había quedado huérfano.

Su crítica fue despertar la conciencia adormecida de la gente, por medio de un ocultamiento visual que devuelva la capacidad de ver el drama humano.
Yo encuentro que las obras de Alfredo Jarr son muy interesantes y hablan sobre un tema que está muy de moda como son los problemas de racismo, violencia y problemas sociales. Además el artista le hace una crítica a los medios de comunicación y de cómo estos no muestran la información y la ocultan. El material con que él hace sus obras son muy interesantes, ya que él aparte de usar la fotografía y complementarlo con luces, él a intervenido en los espacio públicos cuando hizo una publicidad en el edificio Time Square en New York en la que se leia “This is not America” este hace alusión al imperialismo estadounidense. Para finalizar basta decir que lo encuentro un artista muy completo y conciente con los problemas de la sociedad

José Pablo Valenzuela

Obra: Sin Título

Artista: Blek le rat

Sus obras consisten principalmente en grafitis que realizan una crítica social y utiliza la técnica del stencil. La mayor parte de su obra se desarrollo durante la guerra fría. La principal inspiración fue el grafiti callejero de los metros de New York
Utilizaba principalmente pinturas en spray para pintar las paredes y unas plantillas para diseñar la imagen.

La critica social que se puede observar en la obra es a una social controlada por la televisión de tal forma que lo único en lo que piensan y creen es lo que les die la televisión.
En mi opinión la obra tiene mucha profundidad pero a la vez es difícil de descifrar por su peculiar forma y estilo. La obra es de mi agrado ya que muestra en definitiva la sociedad moderna controlada por la televisión además de la soledad que esto puede generar.
Por otro lado utiliza un estilo muy peculiar el de las plantillas y que da la impresión de no fuera una pintura sino real. En conclusión es una gran obra con un sentido muy profundo pero que siempre tiene algo nuevo que se pueda descubrir.

Christian Hennings

Obra: Sin título

Artista: Cindy Sherman

La mayor diferencia que tiene Cindy Sherman con otros fotógrafos femeninos, es que a la figura que representa en sus obras es ella misma, con distintos peinados, escenarios, vestimenta etc…
La artista, muestra a la típica mujer de propagandas o publicidad, la mayoría de estas con un tipo de fotografía antigua.

Creo que Cindy en su obra “Sin Título” le hace una gran crítica a la pretensión que tienen muchas mujeres, y a la creencia de muchos hombres de que “las mujeres son objetos”, ella con esta foto hace esas dos críticas (a mi puntos de vista), ya que se ve a la mujer en un tipo de cocina, por lo tanto podemos interpretar de que los 2 usos para el hombre de la mujer es de satisfacción sexual y de los quehaceres de la casa.

Cindy con esta obra trata de oponerse de una manera abstracta e indirectaa esa visiòn errónea del hombre hacia la mujer.

Nicolás Pavez

Obra: "Miss TV"

Artista: Valentina Serrati

La artista para crear su obra, se basa en la prestación de la mujer como objeto de deseo, de esa forma la mujer pasa a ser instrumento de paso.
Para la obra, utiliza el cuerpo de un travesti que se viste de una forma especial, con un traje de baño metálico, filmando con una cámara, y un televisor en el suelo. De esa forma se ve la negación de la persona, con sus cualidades únicas e irrepetibles a través de un travesti.
Lo que busca la artista haciendo esto es como no tener una imagen anticipada de la persona, como que trata de desenmascarar a la sociedad chilena, al contrario por como lo muestran en los medio de comunicación mostrando mujeres como perfectas (modelos), también creo que lo que busca la artista con su obra es que las personas se acepten tal cual como son con sus defectos y sus virtudes.
La verdad creo que me gusto bastante la obra, porque la artista acierta justo donde esta más mal la sociedad hoy en día en Chile, y quizás no sólo en Chile si no que en todo el mundo, ya que como que los medios de comunicación muestran como una sociedad perfecta persuadiendo a un sinfín de personas, siendo que no es así. Por lo general estos medio se dejan guiar mucho por la apariencia de las personas e incluso las mujeres las ocupan como objetos para hacer un sinfín de cosas, y no por lo que valen realmente las personas. La artista como que desenmascara a la sociedad chilena utilizando a un travesti que se tapa parte del rostro con la filmadora que sale a las calles a filmar personas tal cual son sin ningún tipo de guion ni cosas por el estilo. Es importante señalar que a simple vista no se puede divisar muy bien estas ideas o sentido final de la obra, pero al observarlo detalladamente te puedes dar cuenta de todas estas cosas que quiere expresar la autora. En conclusión me gusto mucho que me allá tocado esta artista por todo el aporte que ella la hace a nuestra sociedad a través de la obra “miss TV”

Sebastián Serey

Obra: "Savon de corps"

Artista: Nicola Costantino

Sus obras consisten principalmente en una crítica a la sociedad con respecto al punto de vista de ella, así como en algunos examina el comportamiento de los seres humanos ante los placeres de la vida, y asocia estos y los propone de una manera innovadora y a la vez satírica, como en otros casos contrapone la vida y la muerte utilizando elementos que pueden considerarse de significación necrófila. También hace crítica al consumismo.

Además, su obra está muy relacionada con el cuerpo humano. utiliza grasa de ella misma para crear su obra. Así mismo en otras obras utiliza elementos que representan al cuerpo humano. Esta obra la produce con el fin de denunciar en cierta parte el consumismo, y de contraponer a los receptores con la idea de vida y la muerte.

Me parece una obra muy interesante, ya que utiliza materiales que nunca antes había visto, como lo es la grasa de su cuerpo, pero lo más interesante es el mensaje o la crítica que hace con esta obra. Me quedo con la frase “Hallar la vida abriendo el cuerpo humano", ya que representa lo que ella transmite en sus obras. En cuanto a lo de la relación entre la vida y la muerte, al poner su propia grasa es como si representara la muerte, pero al ser un producto estético ya habla de la belleza, que está relacionada con la vida. En conclusión, me gustó la obra, tanto por lo que representa como por los materiales que utiliza.

Esteban Delgado

Obra: "Cajita feliz"

Artista: Bruna Truffa

La muestra despliega con humor e ironía un retrato de la “chilenidad contemporánea” cargado de referencias a la cultura popular local. Tal vez intenta ironizar con la frase de que Chile es el jaguar de Sudamérica, de que Chile es el mejor de todos, porque en la cajita hay cosas muy típicas chilenas como: la lata de jurel o el chanchito de greda pero pintados como jaguar.
Utiliza el oleo interviniendo cosas como un chanchito de greda con piel de jaguar, una virgen con capa de jaguar, un pasaporte con cubierta de jaguar, una lata de jurel, y todo esto dentro de una caja pintada de jaguar.Ironiza con la chilenidad de creerse mejor que otros países. La obra me justo y me pareció buena porque como chileno me justa que reconozcan nuestras cualidades y eso es precisamente lo que la artista quiere demostrar con algunas de sus obras, y además lo hace con humor e ironía.

José Tomás Foix

Obra: Doble Mona Lisa, después de Warhol. (mermelada y mantequilla de maní)

Artista: Vik Muniz

Las obras del artista consisten en hacer arte utilizando elementos de la vida cotidiana, por ejemplo, alimentos, etc. También copia imágenes conocidas, y las rehace utilizando elementos como el chocolate, salsa de tomate, etc.

La obra la encontré muy innovadora, ya que es casi imposible creer que alguien sea capaz de recrear la Mona Lisa con mermelada. Además de ser innovadora, es muy precisa, uno puede identificar al instante quién es la mujer de la obra, también posee muchos detalles que la hace ver como una pieza única. Realmente es muy agradable ver las obras de Muniz. Personalmente no conocía a este artista, y jamás había visto obras de artes tan perfectas y detalladas con elementos de la vida cotidiana.

Fernando Bravo

Obra: Sin título

Artista: Banksy

Banksy es un artista que usa el grafitti para sus obras, realiza sus obras en edificios públicos, parques o museos. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, muy similar a Blek Le Rat.

Encuentro que el modo que utiliza Banksy para realizar sus obras esta bien, ya que en la sociedad actual es muy usado el graffiti por muchísimos artistas sean conocidos o no, como es el caso de muchos artistas de calle, que utilizan el graffiti para expresarse, para expresar criticas a la sociedad o a diversas cosas, como lo hace Banksy, pero lo que mas me llama la atención de sus obras es que genera diversas perspectivas y visiones de lo que se vee en la misma obra, dando mucho que reflexionar sobre su propia obra.Como ya puse anteriormente a través de sus obras se pueden tener distintas perspectivas dependiendo del punto de vista de cada persona, en el caso de la obra mostrada anteriormente, desde mi punto de vista puedo ver que el “muro” impide ver algo realmente hermoso como en el caso de esa playa, lo que genera un deseo en los niños para poder estar donde ellos quieren que vendría siendo la playa, lo que los hace infelices en un mundo que impide hacer lo que muchas veces uno quiere.

Alejandro Calderón

Obra: sin título

Artista: Bárbara Kruger

Esta Artista, expone teorías sobre el contexto socio-cultural de su país, específicamente, y analiza el rol de los medios de comunicación y cómo este sistema íntegro de medios posee y regula la dominación simbólica y las formas simbólicas pueden convertirse en bienes de consumo en el mercado.Me gusta la obra de la Bárbara Kruger, ya que usa medios innovadores o recién expuestos a la sociedad que es la internet y el computador y ella como diseñadora grafica realiza destinas series de imágenes con enunciados que hace que las personas se interesen por ellas ya que son nuevas y así se da cuenta que los medios de comunicación influyen mucho en la sociedad demostrándolo con sus imágenes.

Ignacio Alegría

Obra: " Los ojos de Guitete Emerita"

Artista: Alfredo Jaar

La obra se trata de un viaje que hizo Jaar a Ruanda el año 1994, impactado por lo que ocurría en ese país, y así nació la obra “Los ojos de Guitete Emerita” que es un niño recientemente huérfano, y busca mostrar no sólo unos ojos de desilusión y pena, sino que además una cara de no querer seguir luchando y que alguien lo pueda entender.La obra para mi es una forma de mostrar lo que sintió Jaar al ver en la calles, esas mismas tristes caras de niños y adultos, y para mi es una forma de expresar el sufrimiento de las personas y de el mismo, además es una forma de buscar que a la gente le llame la atención y a la vez sienta ese sufrimiento, y tome conciencia.

Claudio Corvalán

Obra: "Cajita feliz"

Artista: "Bruna Truffa"

La verdad es que la obra la encontré MALA, ya que tal vez cumplía con el concepto que quería transmitir, el tema y algunas características de la obra en general ya están muy utilizadas. He visto a hartos artistas con obras bastante parecidas publicadas con anterioridad a esta. Aunque acepto que los materiales están bien seleccionados, porque al razonar la obra uno se da cuenta de la critica social que quiere mostrar la artista, como por ejemplo el uso de la virgen dentro de la caja esta hablando de que la sociedad chilena depende y toma como prioridad algo tan arcaico como la religión, o también como la alcancía de cerdo que nos da a inferir que el hombre de lo único que se preocupa es de el dinero, ósea es un “cerdo capitalista” y algún día va a cometer un error y se va a “romper” perdiendo todo lo que había conseguido.

Según lo que infiero la artista habla de que la sociedad chilena vive en una burbuja o “cajita” y le da más importancia a temas sin sentidos como la religión, el capitalismo. Eso si yo no le daría tanta importancia a esta artista, ya que existen artistas mucho mejores que logran exponer su punto de una buena y creativa. El resto de las obras de esta artista yo encuentro que son iguales o peores que estas ya que algunas son demasiadas, explicitas y mal trabajadas. Aademás que en esta artista predomina la falta de creatividad o una imaginación de muy mal gusto, aparte que ofensiva para algunas culturas como a los hindúes.